第四节 电影与其他艺术门类的联系：
一、电影与戏剧
电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事型艺术。在发展历史上，电影受到来自戏剧的巨大影响。电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学。大多数故事片的叙事模式也是戏剧化的，即：在相对有限的时间单位和相对独立的空间场景内部，围绕一个核心事件的矛盾冲突展开叙述，结构闭合而完整。但二者的根本区别在于：电影的基本元素是活动的影像，戏剧则是演员、舞台等实体；电影是现代科技催生的大众文化，艺术表现更加自由，传播更加方便快捷，受众面广；戏剧则是古老的现场表演艺术，表现能力和传播均受到一定限制，受众面小。从创作上讲，电影中导演的工作是第一位的，其关注的核心仍然是影像，他要保证观众看到的各种视觉要素共同组成他希望达到的影像效果，演员只是造就影像的重要手段，但不是核心的和唯一的，其表演必须自然真实，因此电影观众的注意力应当更多放在影像上，而非演员。戏剧则主要依赖演员的语言动作表现，他们的语言、形体动作成为观众欣赏戏剧的主要审美对象，表演有较强的假定性和风格化色彩。
二、电影与音乐
电影和音乐的关系可以从表层和内在两个层面来理解。表层主要指电影中音乐的使用即通常说的电影配乐，这种情况下音乐作为电影的一种听觉元素，起着抒发情绪情感，烘托画面氛围等作用。由于音乐在打动人们情绪方面有着特殊力量，电影的情节高潮部分往往会借助音乐达到情绪的高潮。一般来讲，配乐的使用要服从画面的要求，而反过来，画面的节奏和剪接也要考虑到配乐，以达到协调一致的理想效果。电影和音乐内在层面的联系要相对隐蔽和复杂，它主要体现在作品的结构上，许多电影采用了一种音乐式的结构来处理情节线索的关系和剧情的发展进程，使影片叙事流畅而均衡，节奏感强，作品整体面貌丰满立体。此外，由于电影和音乐都要在时间维度上展开，这个过程中前后各个部分又相互关联、相互影响，而最终统一于一个主题与基调，这也是电影和音乐的相通之处。音乐在当代电影中的地位十分重要，现代电影美学对视觉、听觉感知的强调推动了电影音乐的进步。一方面，电影音乐成为电影产业催生出的一种独立的文化产品；另一方面，音乐在电影某些局部当中有了居于主导的可能，创作者会围绕着音乐主题来组织画面，完成影片的各个华彩部分，从中可以体现出当代电影对视听感官的重视。
三、电影与美术
电影首先是看的艺术，在造型方面，电影与美术有相同的追求。电影的构图、光线、色彩等基本元素和手法都和绘画、雕塑相近，在场面调度和空间布局方面，电影又和建筑理念相通。影像的语言系统在形成时继承了美术的大量传统，这就造成了电影和美术在视觉艺术符号方面的密切而深人的联系。在电影史上，曾出现过许多受美术观念及风格影响的多个电影思潮与流派，如⒛世纪⒛年代法国的印象派电影、前苏联电影等分别受到了印象派绘画和俄罗斯绘画的影响，形成了独特的电影美学风格。而电影与美术的根本区别在于：电影是时空艺术，它的造型性要同运动性相结合来体现，画面在追求视觉效果的同时要兼顾叙事功能，只有纳人整部影片才能实现画面的意义：美术则是空间艺术，不具各运动性，一般以独立形态体现艺术价值：另外，在创作方面，电影在绝大多数情况下是集体创作的产物，体现着导演、摄影师、演员、剪辑师、作曲者等一批创作者融合一处的审美理念；美术大多是独立创作，能更好地体现创作者个人的艺术理念。
四、电影与电视
同样作为电子媒介，同样作为大众传播媒介与艺术的综合体，电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等多方面都具有明显的相似性和共同点。二者的区别也同样体现在多个方面：电影的胶片感光与电视的磁带摄录不同；电影银幕与电视屏幕不同；电影的影院公共性、封闭性的观影方式与家庭收视行为的个人化、开放性不同，这些方面的不同进而导致了观影经验与收视经验的不同。比较而言，电影的审美经验是超越性的。电影的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。它虽然反映、根植并诉诸于日常生活经验，但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。因此，电影及其观影体验是超日常的。电视的情况则明显相反。电视诉诸的是与生活同步发生的即时性。这不仅指电视传播的信息内容的时效性和即时性，也指观看电视行为本身的日常性和生活同步性。电视机与其他家用物品共同构成了我们的日常家庭生活环境，收视行为也往往与人们的其他活动同时进行。此外，由于掌握着遥控器，人们可以随时调整、转换其收视对象，较电影具有更多地随意性和主动性。如今，随着信息社会的到来，人们需要更为全方位、多样化的媒介形式和艺术样式。电影和电视之间的相互融合也成为主要趋势。随着电视电影等新的艺术亚类型的产生和发展，电影与电视之间的媒介互渗和艺术融合将更加深人，二者的联系也更加紧密。 (责任编辑：艺术中国MFA) |