“音乐从节奏开始”，这是汉斯.冯.比洛在谈到节奏时创造的一个著名的句子。的确，节奏作为“音乐中最原始的因素”，其重要性是不言而喻的。但是在普遍的对音乐节奏的理论研究中，人们过于偏重音乐节奏中的纯音乐因素，而对非纯音乐因素往往是一笔带过。这会导致对其认识的不完整、不全面和肤浅，因为节奏是来源于生活、来源于大自然的。

    通过对资料的研究整理，我认为影响音乐节奏的非纯音乐因素主要有五个方面：脉搏与呼吸、语言、诗歌、舞蹈、人的思想。当然还有其他方面，但是我认为这五个方面相互联系、相互影响，总体形成一条明显的大线索，层层递进，具有逻辑性。

    我的目的就是想使人们换一个角度去了解音乐节奏，去重视非纯音乐因素对音乐节奏所起到的影响，并加深认识。

    人们一提到“节奏”这两个字，就会马上联想到音乐。的确，节奏是人们接触音乐时首先感受到的。但是在传统音乐中人们对节奏的重视程度却往往不如旋律、和声、曲式等，特别是在古典音乐的影响下，人们对规整匀称的节奏、鲜明的重拍已经习以为常，并且形成了一种欣赏习惯，所以自古典时期以来节奏在音乐中一直处于从属地位。直到十九世纪末印象派代表人物德彪西，这种“束缚”才被打破，开始与11、12世纪早期欧洲音乐和民间的、非规整的、“散文式”的一些节奏现象相呼应。在伊格尔 . 斯特拉文斯基和贝拉.巴托克等人的作品中节奏得到了越来越多的重视，并逐渐在后人笔下得到完全的“解放”，人们随之才开始重新去认识、理解节奏。

不过，在讨论节奏的同时，总是脱离不了拍子、重音和小节等纯音乐因素，这样就会不经意间忽视了非纯音乐因素，而非纯音乐因素正是影响节奏和音乐的非常重要甚至有时是决定性的因素。因此只靠音乐并不能使人们认识节奏的本质。所以，我认为想真正认识音乐中的节奏，就必须借助生活，借助非纯音乐因素，去深层次的挖掘它的内涵。这样既可以加深我们对它的认识与理解，又对今后节奏的发展、音乐的发展有益。

一、节奏的起源与概念

    节奏、旋律、和声是音乐的三大基本元素，它们互相结合、影响，不可分割。但是， 由于旋律与和声都是依附或借助于节奏而存在的，所以说，没有节奏就没有音乐。

从词源学的角度来说，“节奏”这个词是源于希腊语RHYTHMO，意思是：“把时间的跨度划分成可以能被人感觉到的段落”，同流动、经过这两个词的意思相近，故它常被运用在表示运动的事物中。这是节奏这个概念的最早起源。

    节奏（RHYTHM）这个用语在各种不同的领域被人广泛运用着，比如在绘画、雕塑、建筑、诗歌、舞蹈等艺术领域，甚至是科学、哲学和自然范畴，因此我们可以说节奏是无处不在的。世界万物都有它自己的节奏：宇宙中天体的运行，地球上的四季更替，潮汐的涨落，生命的孕育与消亡，一切事物都有自己运行的时间、空间和规则。因为节奏是在运动中产生的。运动需要时间和空间，而节奏正是通过运动在时间和空间中诞生的。因此，节奏就不只是为音乐所专有，而是存在于一切创造性的事物中，即它是先于音乐出现的要素，它最先显示生活。

然而，节奏这个词用得最多的还是在音乐方面，在那里节奏获得了多种最为丰富的色彩和展示空间。但是至今对节奏概念的定义还是很困难。简 .施密特说：“节奏这个词，无论在什么场合下出现，都会有其共通的含义，问题在于人们以何种方式对它进行解释。可是尽管这样，要想用简单的方式对节奏下个定义，仍然是件不容易的事情，即使对音乐节奏也是如此。在音乐节奏方面，如果有人想对它下个定义，就总不免忽略了节奏的总体含义和实质，使定义存在某种局限，或落入同实际情况不相符合的学术概念之列。实际上，在漫长的音乐历史演进过程中，节奏的概念乃是随着不同时代的音乐和思想而变化的。这样，要想真正确定节奏的含义就变得更加困难了。因为人们愈是想对它下个准确的定义，就愈是感到难以确定。”

不过即使是有着各种各样的不同见解，他们也是把定义建立在运动的基础上的。因此在对节奏本质的认识上，人们还是有共识的，并且在长久以来对节奏的研究过程中，人们获得了很多成果。柏拉图说：“节奏是运动的次序”。古罗马人也这样认为，查理西乌斯（Charisius）说，节奏是流动的韵律，而韵律又是得到控制的节奏。现代人的理解就更加丰富。不过要真正去认识节奏，还是必须联系生活，即非纯音乐因素。

二、影响节奏的非纯音乐因素

1.    脉搏与呼吸

这是从医学的角度去了解节奏现象。节奏与人类身体的器官之间，有着极为密切的关系。脉搏的跳动，呼吸的吐纳，行走的步伐，另外包括脑神经的脉动和各个器官新陈代谢的过程，都有它们自身的节奏性，虽然它们不是单一的、简单的，而是有变化和复杂的。

呼吸和脉搏就是两种节奏结构的原型。呼吸是音乐韵律的原形和节奏的初始，同时又是人们最容易察觉到的一种生理循环现象。在这一现象中，人们可以明显感到松紧、动静、起伏的交替。这种在生理上的吸入与呼出，表现在音乐上便是强音部和弱音部。弱音是逐渐朝着强音发展的，而强音的结局也总是朝着弱音的方向转化。但是这种转化是为产生另一个弱音而创造必要的条件，以便重新开始另一次弱与强的循环。音乐的节奏就是一方以另一方为条件，在流动中相互联系又交替转化。这种交替转化体现的就是节奏的核心——动力性。那么，节奏的动力性到底在哪里呢？在完全寂静中一个音响起来，音从无中出现了。在一个存在的东西产生之后，时间也随之产生，当然还会产生能量，即音出现后产生的一种紧张关系。当然只出现一个音还不是节奏，这个音接着另一个音，连续不断地出现，即交替转化，在这些音之间产生出某种紧张关系，在这时才会形成节奏。

与脉搏相比，呼吸更自然、离机械的反复更远些、离节奏的感性源流更近些。呼吸的周期（段落）具有可被明显感知的结构，并有精确的界定，一次呼吸的周期，就平均量而言，在正常情况下约合四次脉搏的跳动，当然在特殊情况，如在运动中就容易偏离这一标准。呼吸是语言的和音乐的分句依据，它决定分句单元（在音乐中称之为“乐句”）的长短，同时造成休止和旋律终止的自然形式，决定这一形式的是嗓子在呼气临近结束时的低落。

脉搏是人体正常的心脏跳动的表现。人的正常脉搏即心脏跳动是每分钟60—80次，低于这个频率会感觉慢，反之则感觉快了。这乃是各种音乐节拍的出发点。脉搏的周期性是行走、无意识劳动动作、语言和音乐所固有的，它决定速度——搏动之间的间隔长短。在音乐中，音的长短强弱以及各种表现形式都是相对的。音乐只有在速度（Tempo）确定之后，才具有具体的意义。因为音响的节奏组合形式，必须由速度来加以确定。而节奏组合形式的确定是表现各种音乐风格和音乐思想的基本要素。比如肖邦的夜曲，表现的是一种宁静、内在的思绪，从人的心跳脉搏感觉是属于正常范围，也就是在60—80之间，低于或高于这个速度都会让人感觉不好，所以在谱面上一般给的都是Andante（行板）或Lento（慢板）等类似速度，决不可能是Presto（急板）似的让人喘不过气的速度。而在规定速度的范围内确定的节奏组合形式也会以时值较长的音为主，给人缓慢流动、平静的感觉。

这就是我们在乐谱开始时看到作曲家写的规定或参考速度记号的意义。它的原始根基正是人的脉搏。

这种声调性的节奏与脉搏周期相结合，就会变成匀称的节奏，这种情况特别是显现在那些与身体动作相关的歌曲（舞曲、劳动歌曲、游戏歌曲）中。最典型的例子就是约翰 . 施特劳斯（Johann    Strauss）的圆舞曲。

2. 语言

语言是人类进入文明的一个标志，是除了劳动之外区别于动物的另一个文明表现。不论社会发展到什么程度，人类都必然会把他们的音乐推进到同一个高度。凡是对他们的语言有影响的，也必然会影响到他们的音乐。前面已经讲到过呼吸是语言的分句依据，同时造成休止和旋律终止的自然形式，但是在不同的地区和国家语言是不尽相同的，因此也影响了音乐尤其是节奏的不同，明显表现在各地的歌曲中。

说到语言对音乐节奏的影响就不能不谈非洲音乐。众所周知，非洲大陆在文化上并不像一般人所认为的那样简单。由于北非居住有那些在语言和文化上同中东的阿拉伯世界密切相关的社区，而南非的主要居民是有欧洲来的移民，所以文化的融合与相互渗透使得上述地区中流行的音乐其风格属于非洲以外的体系。所谓的非洲音乐是指非洲撒哈拉沙漠以南非洲（又称黑非洲）各人种的音乐（包括西非和东非）。

熟悉非洲文化的人会发现非洲居民中的音乐文化，不仅深深扎根与非洲土壤中，而且其内部结构与关系是十分复杂的。非洲音乐很大程度上依靠的是口传心授式的传统方法，但这并不意味着非洲音乐的简单，反而显示出欧洲记谱法的“无力”与缺陷，因为非洲音乐的复杂性已经远远超出记谱法的范围，把音乐写下来，按照谱子演奏才是可笑的。其内部结构的特点与相互关系的复杂构成了与西方音乐或东方音乐截然不同的一个部类。

这个部类最重要的特征是它提供了表达形式的多样化，这种多样化是由于对共通的模式和习俗有着不同的运用而产生的。在某种程度上，这也可能是非洲居民历史上复杂的居民区划分所造成的结果。这些居民区操着七百多种明显不同的语言，虽然这些语言可归为几大语系，但有时在一种语系中，不同的语支，有的好几百年都同其母语隔绝着。语言上的这种状况在音乐中也存在，因为非洲音乐和非洲语言一样，也是“按人种划分”的。每个居民区流行一种并不完全相同的音乐。

非洲语言对非洲音乐的影响是很深的，其中可以配曲的歌词所产生的影响最为广泛。非洲传统总是有意把歌曲处理得和他们的言语表达一样。在有些社区，个人以说唱方式来吟诵诗歌，已成为社会习俗。人们已注意到用合唱方式吟诵的实例，以及在音乐中运用加工过的说白的实例。如约鲁巴人在他们的四种主要歌唱形式：“拉拉”（rara）、“依维”（iwe）、“依发”（ifa）和“依扎拉”（ijala）中，利用了语言和音乐中所共有的因素。同时也不能忽视通过选择和使用语言中的节奏和语调等方面的特征，来增强音乐表现力的可能性。运用快说、爆破音或特别的感叹词、咕哝声，甚至运用轻声耳语都是很常见的。

说与唱相结合的表演也是十分流行的。在一首歌曲中说与唱可以交替，一首歌可以起于对白问答段，而用对白段和另一个歌唱段接续。并且还有其他方式。这种说唱对现在流行音乐的影响非常大，尤其是在节奏方面，经过现代音乐家的改进，强化了语言节奏在音乐中的作用，最明显的例子就是在美国非常流行的R&B（节奏布鲁斯）和RAP（说唱音乐）曲风，它们对流行音乐的影响正在进一步向世界范围扩展。

正如人们所期望的，音乐和语言在上述不同情况下的结合不仅影响了演出形式，而且在某种演唱风格形成的过程中，语言对音乐节奏的影响是很明显的。

这里我们应该注意到的是跟歌曲相类似、特征相符的语言的音韵特征——即节奏在乐句结构中的作用。

一般来说，词语音节的相对时值反映在歌曲的节奏中。非洲人根据不同音节的长短（时值）提供了安排不同节奏型的基础。值得注意的是，在规则地划分小节的范围内，产生了一种缺乏节拍的效果，原因即非洲音乐对不同类型的词的出现的次序或顺序并无限制；单字可象在讲话中那样自由地一个接一个地出现。换言之，它们无须按以一定数量为基础地统一节拍体系来安排。这种在歌曲中作为不均分节奏出现的东西事实上可以说是一种语言现象。这就证明了节奏型可以由语言节奏来决定，并不完全由各种纯音乐因素所形成。

如在阿肯语中，调整拍子以安排长、短音节，可由一个歌手所期望建立的节奏型来决定。因此，长音节和短音节都可以出现在重音位置上。同样的歌词实际上可用不同地方法来处理，按所需地节奏效果而定。

同时，正常的语言节奏甚至会导致不规整的重音安排，这也很可能是一种语言现象，而并非是由于纯音乐因素所引起的。

    以上所谈的是非洲语言对其音乐节奏的影响，不仅在节奏方面，非洲语言还影响了非洲音乐的各个方面，这也是世界各个地区语言对音乐节奏影响的一个缩影，一个很典型的例子。其实还有像汉语对中国音乐的影响（汉语与非洲语言的相似处在于它们都属于“声调语言”[tone languages]，即声调具有音位的意义，一个字的声调不同，所表达的意思也不同）、拉丁语对拉丁音乐的影响等等。因此，在人的生理方面的本能的因素之后，语言是非常重要的影响音乐节奏的非纯音乐因素，比脉搏和呼吸又进一步。